Agenturen können genau dort unterstützen, wo Musiker ihre Schwächen haben. Sie verlangen eine finanzielle Gegenleistung für die eingebrachte Manpower, die Kompetenz und die Umsetzung, aber so ein Deal kann sich durchaus lohnen. Hier erfährst du alles Wissenswerte darüber:
Agenturen sind Dienstleistungsunternehmen, deren Geschäftsmodell es ist, die unzähligen Probleme zu lösen, auf die Musiker während dem Karriereaufbau stoßen.
Das Wort stammt vom Lateinischen: “agere”, was so viel bedeutet wie “tun” oder “handeln”. Im gängigen Sinne sind Agenturen nichts anderes als Zusammenschlüsse mehrerer Personen, die eine gemeinsame Dienstleistung verfolgen.
Gerade im Musikbusiness, wo derart viele Interessen und Möglichkeiten aufeinandertreffen, können gute Agenturen viel Hilfestellung bieten und sowohl die gesamte Branche als auch einzelne Artists beim professionellen Agieren unterstützen.
Um im Musikbusiness aus der Masse herauszustechen, müssen Artists heutzutage sehr breite Kompetenzen aufweisen, die von Social-Media-Marketing bis Offline-Promo, von Konzertbooking bis Eventmanagement reichen. Professioneller Support durch engagierte Agenturen ist für einen erfolgreichen Act überlebenswichtig!
Agenturen für Musiker sollten von Künstlern genutzt werden, die die angebotenen Qualitäten und Dienstleistungen gewinnbringend für die eigene Musikkarriere einsetzen möchten. Ob Newcomer, Amateur oder Vollprofi spielt dabei keine Rolle!
Da die meisten der geforderten Qualitäten hochspezifisch sind und tiefgreifende Expertise erfordern, gibt es Agenturen, die genau diese Dienstleistungen, spezialisiert auf den Musikmarkt anbieten.
Es gibt zu viele Agenturmodelle um alle zu erfassen, aber die nachfolgenden sind für die Künstlerentwicklung besonders relevant:
Du brauchst ein professionelles Foto-Shooting, einen Videoclip, der kreativ reinhaut oder Audiofiles, die extra für deinen Band-Podcast aufbereitet werden?
Genau hier kommt eine Medienagentur ins Spiel. Oftmals ausgestattet mit umfangreichen Skills, um dir einen High-End Look zu verpassen, der auch international mithalten kann.
Von der Pre-Production, bis zum Recording und zur Post-Production ist hier alles denkbar. Je nachdem, wie sich dein Skill-Set zusammensetzt, sind hier Kooperationen mit unterschiedlichen Kundenbedürfnissen an der Tagesordnung, um im Sinne der Musiker das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.
Ein vor Erbringung der Dienstleistung veranschlagtes Angebot ist üblicherweise die Grundlage für die Kostenstruktur der Dienstleistungen von Medienagenturen.
Empfehlen kann ich:
Unter dem Namen Coaching- , Mentoring- oder auch Consultingagentur, verbergen sich um Musikbusiness Agenturen für Musiker, die darauf spezialisiert sind, wesentliche Fähigkeiten zu lehren, damit du im Musikbusiness erfolgreich wirst.
Die Palette reicht von Social-Media-Marketing über Artist-Branding bis hin zu besonderen Fähigkeiten im Vertrieb der eigenen Musik. Oftmals sind die Akteure mit viel Branchenerfahrung ausgestattet und haben selbst erfolgreiche Karrieren aufs Parkett gelegt.
Achtung! Sei hierbei nicht zu leichtgläubig. Nicht jeder, der sagt, dass er ein Top-Vertreter der Branche ist, ist das tatsächlich. Hier bietet sich an, dass du im Vorfeld selbst recherchierst. Am Ende ist das, was du hierbei bekommst, nämlich nur dann tatsächlich wertvoll, wenn es fundierte Brancheninsights von jemandem sind, der bereits bewiesen hat, wovon er spricht. #willkommenimhaifischbecken
Ein zuvor veranschlagter Fixpreisauf Stundensatzbasis ist die übliche Kostenstruktur für Mentoring, Coaching und/oder Consulting.
Empfehlen kann ich:
In der Musikindustrie ist es essentiell, zwischen all dem Angebot der Konkurrenz, dennoch mit dem eigenen Branding – der eigenen Artist-Identität aufzufallen.
Die Agenturarbeit im Bereich Marketing erstreckt sich dabei über unterschiedlichste Bereiche, Anwendungen und Strategien. Diese Bereiche umfassen zum Beispiel Online/Offline, Regional/National/International, Eventmarketing/Brandmarketing, Kurzfristig/Langfristig, Schulung von Fähigkeiten/Anwendung der Fähigkeiten.
Da Künstler oftmals sehr bestimmte Voraussetzungen und Skills haben, sind viele der Angebote von spezialisierten Marketingagenturen für Musiker maßgeschneidert.
Ein zuvor veranschlagter Fixpreis ist im Marketingbereich die übliche Vorgehensweise in Sachen Finanzen. Aufgrund der oftmals angestrebten Langfristigkeit der Geschäftsbeziehung kann es auch zu fortlaufenden Zahlungen kommen.
Empfehlen kann ich:
“90% aller Musiker verdienen den Großteil ihres Geldes mit Live-Konzerten!”
Umso weniger ist es verwunderlich, dass Bookingagenturen, die den Künstlern ihre Konzerte buchen stets heiß begehrt sind. Lass dich aber nicht von deinem Ego blenden. Bookingagenturen können im Regelfall nicht mit allen Künstlern zusammenarbeiten!
Bookingagenturen verrechnen eher keine fixen Geldbeträge, sondern sind prozentual an den durch sie akquirierten Konzert-Buchungen beteiligt. Dadurch fällt es ihnen deutlich leichter, Artists ins Portfolio aufzunehmen, die bereits einen guten Namen in der Branche haben und bei denen zu erwarten ist, dass Veranstalter bereit sind, tief in die Taschen zu greifen.
10% - 20% der Konzertgagen sind übliche prozentuale Beteiligungen von Booking-Agenturen. Hier liegt vieles im beidseitigem Ermessen (zwischen Artist und Agentur) für einen guten Deal.
Empfehlen kann ich:
Eventagenturen für Musiker unterstützen dich bei der tatsächlichen Umsetzung deines Events. Wer Live-Events bereits auf die Beine gestellt hat weiß, wie umfangreich sie werden können.
Von der Konzeption über die Planung bis zur Durchführung und Nachbereitung fallen gefühlt 1000 Dinge an. Zeitpunkt, Location, Eintrittsmechanismus, Kassa, Artist- und & V.I.P.-Treatment, Marketing, Kalkulation, Technik und Logistik, wären nur ein paar der Schlagworte, die sofort auf er ToDo-List landen!
Musiker unterschätzen dabei allerdings im Regelfall, dass die meisten der oben genannten Aufgaben auch bereits bei kleinen Gigs zum Tragen kommen. Genau diese Faktoren sind dann allerdings ausschlaggebend dafür, ob Konzerte oder Tourneen gewinnbringend sind, oder ob finanzielle Verluste verbucht werden müssen. Professionelle Unterstützung kann hier den entscheidenden Vorteil bringen.
Ein zuvor veranschlagter Fixpreis ist im Eventbereich die übliche Vorgehensweise in Sachen Finanzen. Es gibt aber auch Fälle, in denen eine Umsatzbeteiligung angestrebt wird, die je nach Aufwand ausgehandelt wird.
Empfehlen kann ich:
Künstler, die aufgrund ihres Erfolges viel um die Ohren haben (Konzerte, Auftritte, Studioarbeit, Songwriting, Pressearbeit,…) , schaffen es im Regelfall nicht zusätzlich auch noch mit allen externen Partnern und Anfragen professionell umzugehen.
Hier kommt ein Management ins Spiel. Das Künstlermanagement ist als Schnittstelle zwischen Künstler und jeglichem externen Bedürfnis (Konzertanfragen, Labelkontakt, Handling der Fans, Sponsoringanfragen, Agenturdialoge, etc.) zu sehen. Im besten Interesse des Künstlers tritt das Management in Verhandlung und Dialog, um in jeglichen Belangen das Bestmögliche für das Projekt herauszuholen.
20% der gesamten Projekteinnahmen sind übliche Kosten für ein Management. Je nach Künstler- und/oder Managementstatus kann die Beteiligungshöhe variieren.
Empfehlen kann ich:
Es gibt noch viele weitere Agenturen, die spezifische Dienstleistungen haben, die Musikern auf ihrem Weg im Business weiterhelfen können.
Eine tolle Übersicht über das Agenturangebot in Österreich bietet mica.at auf der Website. Klicke dich durch und mache dich schlau, wer dich unterstützen kann.
Zusätzlich gilt zu sagen, dass einige Agenturen mehrere Dienstleistungen gleichzeitig anbieten. So ist beispielsweise nichts Besonderes, das Agenturen Management und Booking in einem machen, oder Produktion und Vertrieb, oder auch Consulting und Management. Hiervon gibt es unzählige Kombinationen! Got it?
Music4ever,
Emi
Der Autor
Emanuel „Emi“ Treu ist Amadeus-Award-Preisträger, Songwriter, Buchautor, und vor allem ein Musiker, der stets seinem Herzen folgt. Als Vorstandsmitglied der AKM, als Hauptjuror des Österreichischen Musikfonds und als Gründer von „Der erfolgreiche Musiker“, setzt er sich fortlaufend für die Interessen von Urhebern und Artists aller Genres ein.
Vier abgeschlossene Musikstudien, Auftritte und Europatourneen mit Weltstars wie Bobby McFerrin, Zucchero und David Hasselhoff, Charterfolge mit Gold- und Platinauszeichnungen sowie laufende Zusammenarbeit mit den einflussreichsten Persönlichkeiten und Stars der Branche waren Meilensteine in seiner Karriere.
Seine Erfolge sind allerdings nicht das Resultat von Zufällen. Treu ist der Überzeugung, dass der Traum eines finanziell und emotional erfüllten Lebens als Musiker für jeden wahr werden kann – für jeden, der an sich selbst und an seine Musik glaubt.
Keine Sorge. Ich werde dich nicht jeden zweiten Tag mit Emails zuspammen. Stattdessen werde ich übersichtlich aufbereiten, welche Angebotshighlights in der jüngeren Vergangenheit passiert sind und welche neuen Inhalte du nicht verpassen solltest.
