Jegliche kommerziell erfolgreiche Musik baut auf einer textlichen, melodischen und harmonischen Basis auf. Sie sorgt dafür, dass Interpreten eine musikalische Struktur zur Verfügung haben, in die sie ihre Emotionen und ihre Ausdruckskraft hineinlegen können, um die Herzen der Fans zu berühren. Damit dir das auch gelingt, habe ich dir eine Auswahl der besten deutschsprachigen Songwriting Bücher zusammengestellt. Let’s go!
Die Kunst Songs zu schreiben ist eine erfüllende Tätigkeit an sich, bei der es viele Methoden gibt, um Gedanken, Worte, Assoziationen, Melodien und Akkorde zu einem großen Gesamtkunstwerk zu machen. Damit du dich im Dschungel der kompositorischen Strategien zurecht findest, gibt es fundierte Lektüre, die dich in die Lage versetzt, direkt von den Besten Textern und Komponisten zu lernen.
Gute Songwriting Bücher beinhalten konkrete Anleitungen, Übungen und strategische Hinweise für den Schreibprozess und helfen dir dabei, das Handwerk besser und umfassender zu beherrschen. Unter den Büchern gibt es auch spezielle Werke, die sich neben der Songwriting-Technik auch mit verwandten Themenbereichen beschäftigen, wie mit dem Urheberrecht und der gewinnbringenden Vermarktung deiner Songs. In diesem Blogpost erfährst du, welche Bücher du unbedingt lesen solltest.
Der Author
Songwriting hat mein Leben komplett auf den Kopf gestellt. Ich hätte mir zu Beginn nie gedacht, dass ich eines Tages für die erfolgreichsten Superstars und die größten Plattenfirmen des deutschsprachigen Raumes Lieder schreiben werde.
Der Fakt, dass meine Werke im Zuge großer Konzerte, Fernsehshows, Radio-Airplay und durch Streaming von hunderttausenden Fans gehört wird, erfüllt mich nach wie vor mit Glück, Zufriedenheit und viel Dankbarkeit.
Begonnen habe ich den Lernprozess des Songwritings mit Büchern. Bücher, die ich mir während eines Amerikaaufenthalts in meinen Teenagerjahren in einer Bücherei gekauft hatte und die einen bahnbrechenden Einfluss auf meine Musiklaufbahn und meinen Status in der Musikbranche hatten.
Songs, also fertige textliche Werke, die mit einer musikalischen Gestaltung verbunden sind, haben einen Wert an sich. Dieser Wert ist komplett unabhängig davon, welcher Interpret ein geschriebenes Lied wiedergibt. Er ist sogar so wertvoll, dass mit der Entstehung des Liedes ein gesetzlicher Rechtsanspruch, das Urheberrecht, entsteht und mit dem Schöpfer des Werkes unausweichlich verbunden wird.
Abgesehen von den finanziellen Möglichkeiten, die das Urheberrecht an sich und durch Verwertungsgesellschaften wie die AKM mit sich bringt, gibt es aber auch einen intrinsischen emotionalen Wert, den kompositorische Werke in sich tragen. Gerade erfolgreiche Songwriter wissen das, genauso wie sie wissen, was zu tun ist, um die eigenen Songs zu schützen!
Wenn Songs gut geschrieben sind, wollen sie auf unterschiedlichste Arten interpretiert und gehört werden, um zu unterhalten, zu lachen, nachzudenken oder zu weinen – je nach Stimmung. Songs haben dabei eine Beständigkeit, die auch abseits des Urheberrechtes sogar über Jahrzehnte oder Jahrhunderte hinweg anhalten kann, wie uns die großen Musikwerke aus der Vergangenheit zeigen.
“Einen Song zu schreiben kostet kaum etwas, aber das Potential ist riesig!”
Lieder sind deshalb “das Gold” der Musikindustrie, weil das Schreiben von Songs kaum etwas kostet und gleichzeitig ein unglaubliches finanzielles und emotionales Potential entsteht. Ein Song kann dich reich machen oder in einen komplett anderen mentalen Zustand versetzen. Letzteres hast du bestimmt auch schon mal empfunden!
Es gibt natürlich viele gute Lehrwerke zum Schreibprozess an sich. Bei der folgenden Auswahl handelt es sich allerdings um Werke, die von Autoren geschrieben wurden, die seit vielen Jahren eine zuverlässige Quelle für valide Informationen und anwendbare Strategien sind.
Einige der Autoren sind in weltbekannten Musik-Ausbildungsstätten als Dozenten aktiv, haben bereits große Erfolge im Songwriting vorzuweisen, oder arbeiten hingebungsvoll in wichtigen, für Urheber relevanten Gremien der Musikindustrie.
Nachfolgend findest du eine Auswahl von fünf Werken, die ich als absolut unerlässlich einstufe, wenn du deinen Songwriting-Prozess und die Verwertbarkeit deiner Songs aufs nächste Level heben möchtest!
So schreibst du Texte, die hängen bleiben
Dieses Songwriting Buch ist seit vielen Dekaden eines der meistverkauften Werke in der Songwriting-Lehre. Es ist trotz der englischen Sprache leicht zu lesen und bietet eine klare Kapitelstruktur, die dich förmlich an die Hand nimmt und durch die vielen Facetten von aussagekräftigen Texten begleitet.
Von wertvollen Übungen, wie dem Object-Writing, bis hin zum korrekten Bilden von Metaphern, Reimschemen, Cliches und erfolgreich angewandter Repetition, scheint der Inhalt kaum ein Ende zu finden.
Besonders gut verständlich werden die angesprochenen Aspekte dadurch, dass im Buch viele echte Texte abgedruckt sind, bei denen du die zuvor erklärten Techniken im angewandten Kontext nachvollziehen kannst.
Dadurch entdeckst du auch völlig neue Möglichkeiten, deine Texte zu formulieren, darzustellen und mit Tipps und Tricks reichhaltiger zu gestalten.
Der Buchautor Pat Pattison ist so etwas wie eine Songwriting-Lehrmeister-Koryphäe, die am prestigeträchtigen Berklee College of Music in Amerika Songwriting unterrichtet.
Noch während dem Lesen dieses Songwriting-Buches habe ich als Teenager vier meiner ersten Lieder geschrieben. Trotz englischer Sprache war das Werk für mich damals sehr gut verständlich!
Kreativität bis in alle Ewigkeit
Dieses Werk ist insofern besonders, als dass es gleich vierzig (!) Konzepte für fortlaufende Ideen präsentiert. Eine gute Idee ist oftmals die Basis für vielversprechende Songs und gerade die sind oftmals Mangelware.
Gerade wenn du bereits einige Songs geschrieben hast, kann dich dieses Werk dabei unterstützen, über den Tellerrand zu sehen und neue kreative Wege beim Liedschreiben zu erkunden.
Die Methoden in diesem Buch zeigen wie du Schreibblockaden auflöst, wie du ganzheitliche Denktechniken für deine Vorstellungskraft, für Brainstormings und “Mind-Mapping” verwenden kannst.
Vom finden eines geeigneten Titels als Ausgangspunkt über thematische Schwerpunkte, bis hin zu perspektivischen und zeitlichen Herangehensweisen an deine Texte und Strukturen, bietet dieses Werk der mit einem Gold-Award ausgezeichneten Texterin einen wahren Ideen-Fundus.
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Von der Songidee bis zur Hitsingle
Dieses Buch begleitet Songschreiber in einem sehr umfassenden Ansatz vom Start bis zum Ziel. Es ist ein Hands-on-Guide für die Basistechniken beim Lied Komponieren und führt durch historische Aspekte bis zum korrekten Nutzen von Social-Media zum Zweck der Liedvermarktung.
Insider Tipps und Ratschläge finden sich in diesem Buch genauso wieder wie inspirative Ansätze zum Schreibprozess und detaillierte Informationen zu den kompositorischen Unterschieden zwischen Bühnen-, Kino- und Radiowerken.
Das Werk verfolgt auch einen stark individuellen Ansatz, wenn es zum Beispiel darum geht, Genres zu finden, die genau für den jeweiligen Leser die passenden sind. Auch Co-Writing-Prozesse wie das finden des richtigen Partners beim Schreiben und die Umsetzung eines gemeinsamen Werkes werden nicht ausgelassen.
Alles in allem bietet das Buch in der deutschen Übersetzung einen sehr breiten Überblick über alle für Liedermacher wesentlichen Aspekte. Für die geballte Ladung von 400 Seiten ist der Preis beinahe spöttisch günstig! Absolut top!
Preis: € 22,00 | Buch kaufen bei amazon.de
Sieben Schritte, um mit deinen Songs richtig Kohle zu scheffeln
Wer Songs schreibt, stiftet einen Wert und dieser Wert kann direkt in Geld umgewandelt werden. Im Buch Songwriting Cashflow geht es, im Gegensatz zu anderen Büchern des Genres, nicht um Schreibtechniken, sondern rein um den Fakt, wie Liedschreiber mit ihren Werken gutes Geld verdienen können.
Inhalte wie: Reimschemen, Melodieverläufe, Harmonische Strukturen und dergleichen wurden vollständig ausgespart um stattdessen in sieben Schritten den vollständigen Monetarisierungs-Prozess aufzuzeigen.
Der Clou: In jedem dieser Schritte präsentiert der Buchautor Emanuel Treu wertvolle Möglichkeiten, das finanzielle Potential der Songs anzuheben und auszubauen, um die Einnahmen zu maximieren.
Die sieben Schritte des Songwriting Cashflows lauten: Songwriting, Demo-Produktion, Marketing, Aufnahme, Aufführung & Verkäufe, Cashflow, Repeat.
Wer Songwriting zu einem echten Business machen möchte, ist mit diesem Buch perfekt bedient.
Preis: € 20,00 | Buch kaufen bei dererfolgreichemusiker.com
Müheloses Nachschlagen in rechtlichen Fragen
Ganz gleich, welche Rolle du im Musikbusiness spielst: Ob Verleger, Musiker, Texter, Komponist, Tonträgerproduzent oder auch Nutzer von urheberrechtlichen Werken … Hier findest du die absolute urheberrechtliche Fundierung und alles, was du zum Erschaffen und Verwerten des Urheberrechts wissen musst.
Gerade in einer Branche, in der derart viele Halbwahrheiten bestehen, ist es toll, ein umfassendes Werk des Leiters der Rechtsabteilung der AKM zu haben, das viele Aspekte des Themenbereichs leicht nachvollziehbar darlegt.
Von Vertragsklauseln, über Fragen und Antworten zu Verwertungsgesellschaften bis zur Gründung einer eigenen Band, bleibt keine Frage unbeantwortet!
Für Laien ist dieses Buch nicht zwangsläufig auf einen Satz zu lesen, im Gegenteil: Die 4. Auflage bietet tolle Querverweise, damit ein müheloses Nachschlagen dann gelingt, wenn es benötigt wird. Ein tolles Buch von einem absoluten Experten.
Innerhalb eines Interviews mit dererfolgreichemusiker.com hat der Songschreiber Patrick Lux einige seiner Schreibgeheimnisse verraten. Darunter waren hilfreiche Tipps, die für die Reichweite von Songs unerlässlich sind.
Im Zuge des Gespräches mit Emanuel Treu erzählt er auch, dass er seine Inspirationen nicht nur aus tiefgreifenden Lebensphasen, durch beeindruckende Konzerterlebnisse und durch Eindrücke aus anderen Sprachen hat.
Er erwähnt zusätzlich, dass er durch Bücher inspiriert wird. Sie bieten oft tiefgehende Wahrheiten, weil sie sehr bewusst und sehr bedacht geschrieben werden. Besonders das Buch von Wolfgang Ambros und dessen Gedanken rund ums Songwriting hätten ihn sehr inspiriert.
Nein. Das glauben immer nur die, die die Erfahrung kaum gemacht haben. Aus Büchern zu lernen hat sogar viele Vorteile gegenüber dem Lernen durch andere Quellen wie das Internet, Videokurse, Seminare oder dergleichen.
Bücher haben unterschiedliche Strukturen, genauso wie Autoren unterschiedliche Schwerpunkte haben. Glaube bloß nicht, dass in einem einzigen Werk die gesamte Songwriting-Weisheit drinnen steckt. So etwas gibt es nur im Märchen.
Aktuelle Entwicklungen rund um künstliche Intelligenz bereiten vielen Kreativen gehörig Kopfzerbrechen. Musik wird durch technische Errungenschaften immer einfacher replizierbar und es besteht die Befürchtung, dass gesamte musikalische Sektoren finanziellen und künstlerischen Schaden nehmen können.
Songwriting ist allerdings ein sehr komplexes Tätigkeitsfeld. Die Verschmelzung von berührenden Texten mit Musik, basierend auf menschlichen Emotionen und Gedanken ist technisch noch entfernt. Dazu kommt, dass das Urheberrecht zur Zeit derart geregelt ist, dass es nur Personen angehören kann, nicht aber technischen Geräten.
Ein junger Trend: Zur Zeit kaufen große Firmen immer mehr Urheberrechts-Kataloge von Rechteinhabern gänzlich auf. Etwa 13.000 Songs umfasst der Rechtekatalog des Aktienfonds Hipgnosis, darunter Lieder von Justin Bieber und Ed Sheeran.
Durch eine Verschiebung der effizienten Verwertungsdauer von Songs, bedingt durch das langlebige Streaming-Geschäft, können Lieder nun über viele Jahre zuverlässige Tantiemen abwerfen. Es wirkt also noch lange nicht so, dass sich gutes Songwriting an fehlendem Interesse zermürbt. Im Gegenteil: Gute Songs sind gefragter denn je!
Bücher sind eine fantastische Ressource für lernwillige Komponisten und Texter. Sie sind oftmals von erfolgreichen Urhebern geschrieben und bieten viele Vorteile gegenüber alternativen Lernmethoden.
Heutzutage werden gute Bücher als starke und zuverlässige Methoden-Quelle leider häufig übersehen. Wer eine einfache Kosten-Nutzen-Rechnung macht, wird schnell feststellen, dass Songwriting-Bücher nicht nur ein guter Deal sind, sondern durch die haptische Buchform und die einfache Handhabung oftmals schneller Fortschritte forcieren, als die Leser erwarten.
Mit der oben genannten Sammlung schaffst du dir nicht nur einen Überblick und konkrete technische Methoden in deinem Fähigkeits-Repertoire, sondern erhältst auch Informationen über die korrekte Monetarisierung und die Wahrnehmung deiner Urheberrechte. Viel Spaß beim Lesen und Songwriten.
Music4ever,
Emi
Der Autor
Emanuel „Emi“ Treu ist Amadeus-Award-Preisträger, Songwriter, Buchautor, und vor allem ein Musiker, der stets seinem Herzen folgt. Als Vorstandsmitglied der AKM, als Hauptjuror des Österreichischen Musikfonds und als Gründer von „Der erfolgreiche Musiker“, setzt er sich fortlaufend für die Interessen von Urhebern und Artists aller Genres ein.
Vier abgeschlossene Musikstudien, Auftritte und Europatourneen mit Weltstars wie Bobby McFerrin, Zucchero und David Hasselhoff, Charterfolge mit Gold- und Platinauszeichnungen sowie laufende Zusammenarbeit mit den einflussreichsten Persönlichkeiten und Stars der Branche waren Meilensteine in seiner Karriere.
Seine Erfolge sind allerdings nicht das Resultat von Zufällen. Treu ist der Überzeugung, dass der Traum eines finanziell und emotional erfüllten Lebens als Musiker für jeden wahr werden kann – für jeden, der an sich selbst und an seine Musik glaubt.
Keine Sorge. Ich werde dich nicht jeden zweiten Tag mit Emails zuspammen. Stattdessen werde ich übersichtlich aufbereiten, welche Angebotshighlights in der jüngeren Vergangenheit passiert sind und welche neuen Inhalte du nicht verpassen solltest.
