Für die meisten Musikkarrieren sind Live-Konzerte das “bread-and-butter”, also das entscheidende Puzzleteil, das zwischen erfolgreichen und scheiternden Projekten entscheidet.
Dabei geht es nicht ausschließlich um die finanziellen Aspekte (mehr dazu später im Blog), sondern auch um den Aufbau der eigenen Fangemeinschaft, um die Stärkung der Beziehungen zu Veranstaltern, um Präsenz in berichterstattenden Medien und vieles mehr.
Auf Konzerten haben Musiker die Möglichkeit, ihre Kunst vor einem engagierten Publikum zu präsentieren, das sich bereits im Vorfeld dazu entschlossen hat, Zeit und Geld für einen unterhaltsamen Abend zu investieren. Finanziell intelligente Musiker haben viele Angebote auf ihren Konzertabenden wie: weitere Tickets, Merch, Special Deals und vieles mehr!
Mit diesem Buch vermehrst du deine Einnahmequellen
Naturgemäß sind Fans auf Konzerten daher besonders positiv gestimmt, wenig abgelenkt als bei anderen musikalischen Angeboten und offen sowohl für die kreative Ausdruckskraft der Künstler, als auch für das gesamte Angebot vor Ort.
Auch in finanzieller Hinsicht zählen Konzerte zu den absoluten Bringern in der Einnahmen-Ausgabenrechnung der Musiker. Das liegt daran, dass Gigs für Musiker üblicherweise viele tolle Möglichkeiten bieten, um Einnahmen zu erzielen. Nicht umsonst verdienen die meisten Musiker weltweit den Großteil ihres Geldes auf Live-Konzerten. Ganz hart ausgedrückt, könnte man meinen:
“Wer keine Gigs hat, hat keine Musikkarriere.”
Musiker beschränken und fokussieren ihr Tätigkeitsfeld oftmals auf die Entwicklung ihrer eigenen Musikalität. Sie stecken viel Herzblut in ihren instrumentalen Fortschritt oder nehmen Unterricht bei Vocalcoaches. Sie üben fleißig ihre Tonleitern, Patterns, Skalen und Akkorde, schreiben Songs oder Proben mit der neu gegründeten Band in einem der Proberäume der Stadt.
Diese Tätigkeiten sind alle wichtig und dürfen bei keinem Musiker, der Erfolge im Musikbusiness erzielen will, fehlen, aber sie sorgen nicht dafür, dass sich der eigene Terminkalender mit Auftrittsmöglichkeiten füllt. Die wenigsten Musiker nehmen sich einen guten Coach für Musiker, der sie in ihrer Karriere begleitet und somit stehen die meisten von ihnen ohne finanziell relevanten Konzertanfragen da.
Zusätzlich sagen Musiker von sich selbst, dass sie nicht gut darin sind, ihr eigenes Projekt direkt beim Veranstalter zu bewerben. “Marketing ist nicht so meins”. Dabei zählt Selbstmarketing für Musiker zu einer der wichtigsten Tätigkeiten in jeder Musikkarriere, vom Newcomer bis zum Superstar.
Wenn Musiker also kein effektives Marketing machen, oder das in groben Zügen falsch angehen, gibt es üblicherweise keine Konzert-Buchungen. Das sorgt über kurz oder lang zum Scheitern des Musikprojektes. Ganz egal, wie vielversprechend die Musik des Künstlers an sich gewesen wäre.
Doch dafür gibt es eine Lösung!
Eine Booking Agentur akquiriert und organisiert Auftritte für die Künstler in ihrem Portfolio.
Neben dieser Hauptaufgabe gibt es viele verknüpfte Services und Dienstleistungen.
Viele der erforderlichen Tätigkeiten verlangen eine hohe fachliche Expertise, weil umfassende Branchenkenntnisse erforderlich sind, um individuelle Künstler und unterschiedliche Veranstaltungserfordernisse zusammenzubringen.
Wichtig ist zu bedenken, dass die vielen Agenturen für Musiker aufgrund ihrer diversen Strukturen auch auf unterschiedliche Art und Weise arbeiten. Manche Agenturen bieten Full-Service-Pakete, während andere sich nur auf wenige Kern-Bereiche stützen, um ihren Artist-Roster zu unterstützen. Die folgende Liste zeigt die umfassenden Aufgaben im Detail.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Standard. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr InformationenZum Einsparungspotential auf Tour gibt es auch eine Podcast-Episode
💰: Veranstalter ➡️ Booking Agentur ➡️ Künstler ✅
💰: Veranstalter ➡️ Künstler ➡️ Booking Agentur ✅
Beispiel 1.: Die vereinbarte Auftrittsgage in Höhe von € 1.000,- wird vom Veranstalter direkt die Agentur bezahlt. Diese behält sich einen vereinbarten 15% Anteil und leitet dem Künstler seinen Gagenanteil in Höhe von € 850 weiter.
Beispiel 2.: Die vereinbarte Auftrittsgage wird stattdessen direkt dem Künstler bezahlt, der nach Einbehalten seines vereinbarten Gagenanteils von 85%, den restlichen Betrag in Höhe von € 150 an die Booking Agentur weiterleitet.
Aufgrund der Wichtigkeit von Konzerten an sich und dem, im Gegenzug dazu, oftmals falschen Verständnis von Selbstmarketing für Musiker, sind viele Musiker auf der Suche nach guten Booking Agenturen.
Um an einen Booking-Deal heranzukommen, müssen Musikprojekte aber einiges an den Tisch bringen, um interessante Kandidaten für eine Kooperation zu sein. Am Ende des Tages sind Booking-Agenturen keine Samariter, sondern müssen mit ihrem Artist-Portfolio und den Auftritten Geld verdienen.
Damit keine falschen Erwartungen entstehen, findest du nachfolgend entscheidende Punkte, auf die Booking-Agenturen großen Wert legen, wenn sie eine neue Partnerschaft mit Künstlern eingehen.
Zur Vorbereitung auf eine Künstler-Präsentation bei Booking Agenturen!
1.Ein hohes Vermarktungspotential
Musiker sind dann gut vermittelbar, wenn sie eine große oder eine sehr spezifische Zielgruppe ansprechen. Dazu ist erforderlich, dass das Musikprojekt eine klare Markenidentität, ein sogenanntes “Branding”, etabliert hat.
Beim ersten Blick, bzw. beim ersten Hinhören sollten Veranstaltern und dem potentiellen Publikum klar sein, wofür der Act steht.
Deine Markenidentität setzt sich aus allen Eindrücken zusammen, die Außenstehende von dir wahrnehmen können. Das beinhaltet deinen Look, deinen Sound, dein Auftreten, deine Interviews, deine Musikrichtung, deine persönliche Geschichte und sogar deine detaillierte Gestik und Mimik.
All diese Eindrücke bilden deine Künstleridentität und damit deine persönliche Marke. Sie bestimmt, im Zusammenwirken mit aktuellen Trends, dein Vermarktungspotential als Künstler.
Stars zu kopieren bringt dich nicht weiter. Niemand braucht eine zweite Ariana Grande oder einen zweiten Bruno Mars. Ideen über das Artist-Branding solltest du dir aber immer bei denen holen, die das am besten machen.
2. Ein professionelles Auftreten
Booking Agenturen möchten Künstler vermitteln, auf die sie sich verlassen können. Live-Konzerte zu spielen erfordert einen umfangreichen Anforderungs- und Problemlösungskatalog von Musikern, die immer wieder vor neuen Herausforderungen stehen.
Ein professionelles Verhalten ist nichts, das man durch das Lesen eines Buches oder das Schauen von Youtube-Videos erlernen kann. Idealerweise haben die Akteure des Musikprojekts bereits viel Live-Erfahrung gesammelt und pflegen entstandene Partnerschaften im Musikbusiness.
Hochwertige Musikaufnahmen, ein erfolgreicher Webauftritt, eine bereits vorhandene Fangemeinde und Präsenz in Offline- und Online-Medien helfen einer Booking-Agentur, die Professionalität von Künstlern nachzuvollziehen.
3. Selbstmotivation und Eigeninitiative
Booking Agenturen suchen Partner und keine Schmarotzer. Künstler, die sich nach Vertragsabschluss auf die faule Haut legen, verspielen sich die Gunst ihrer Agenturpartner schneller als ihnen lieb ist. Stattdessen ist es wichtig, auch selbst zu recherchieren, kreative Auftritts-Konzepte zu erarbeiten und vielleicht auch den Booker selbst auf interessante Ideen zu bringen.
Gerade wenn bestimmte Bedingungen auf Konzerten nicht ideal sind (weite Anreisen, geringe Gagen, komplexe Logistische Anforderungen, enger Zeitplan, etc.) schätzen es Booking Agenturen sehr, wenn Künstler mit einer Macher-Mentalität ausgestattet sind und bestrebt sind, Lösungen für die bevorstehenden Schwierigkeiten zu finden und umzusetzen.
4. Hohe Belastbarkeit
Das Live-Business ist bretterhart. Schlüsselfertigkeiten wie Verlässlichkeit, Pünktlichkeit, Zuverlässigkeit, Höflichkeit und Flexibilität sind wichtig, um als Künstler allen vertraglich geregelten Bedingungen nachzukommen. Der Gitarrist Thom Caterpillar verrät im Interview, wie brutal die Live-Szene sein kann!
Unregelmäßigkeiten, Krankenstände und ein schwacher Mindset bei aufkommenden Problemen können dagegen verheerende Folgen für die Agentur, die Künstler und die Veranstalter haben.
Als ich einen Gig absagte …
Ich habe in meinem Leben bereits weit über 1000 Live-Konzerte mit unterschiedlichen Projekten gespielt. Egal ob als Gitarrist von David Hasselhoff, als Frontman der meistgebuchten Coverband des Landes oder als Solo-Act: Zuverlässigkeit ist ein absolutes Muss, um als Live-Artist zu bestehen.
In meiner Karriere musste ich leider einen einzigen Gig kurzfristig absagen: Ich war als A cappella-Duettpartner eines Künstlers gebucht und hatte am morgen des Konzertes tatsächlich überhaupt keine Stimme. Mehr muss ich wohl nicht erklären. A cappella ohne Stimme ist schlichtweg unmöglich.
Die Absage hat sich als unfassbar komplex herausgestellt, weil Veranstalter, Publikum und alle weiteren Beteiligten umgehend informiert werden mussten. Durch gegenseitiges Verständnis und eine gute Zusammenarbeit konnten wir das Schlimmste abwenden, aber das Vorkommnis war für mich eine große Lehre für meine Laufbahn als Musiker.
Egal wie gut du dich vorbereitest: Shit happens.
5. Ein Verständnis des Geschäftsmodells
Das Live-Geschäft ist ein Geschäft des Volumens. Es gibt drei Volumen-Faktoren, die die Einnahmen durch Live-Gigs steigern:
Um die Einnahmen durch Konzerte zu steigern, ist wichtig, dass du als Künstler diese Bedingungen gut verstehen kannst. Nur dann wirst du nachvollziehen, warum die Booking-Agentur nicht ausschließlich die besten Deals für seine Künstler annimmt, sondern durchaus bereit ist, auch Volumen (im Sinne von Auftrittsgelegenheiten) aufzubauen, indem neue Strategien, neue Partner, neue Zielgruppen und neue Locations ausprobiert werden.
6. Service & Dienstleistungsorientierung
Erfolgreiche Konzerte zu geben bedeutet für Künstler mehr als nur ein beeindruckendes Showing auf der Bühne abzuliefern. Es bedeutet gute Konversationen mit dem Veranstalter, die Intensivierung der Beziehungen zu den Fans voranzutreiben, die Präsentation von aktuellen Zukunftsperspektiven und ein insgesamtes Agieren im Sinne der Partner im Boot, wie der Booking Agentur.
Veranstalter können auch spontane Anliegen an die Künstler haben, wie die Verwendung der P.A. Anlage des Künstlers, oder eine überleitende Moderation des Artists. In diesen Belangen gilt es für den Künstler spontan zu sein und mit professioneller Umsicht zu versuchen, die Bedürfnisse des Veranstalters bestmöglich zu befriedigen, ohne sich und seiner Marke dabei untreu zu werden.
7. Gute kommunikative Fähigkeiten
Gute Kommunikation ist für Musiker eine Schlüsselfertigkeit. Gerade wer viele Live-Konzerte spielt, kommuniziert auch automatisch viel. Mit dem Booker, dem Veranstalter, der Band, den Roadies, den Stage-Hands, dem Tontechniker, dem Lichttechniker, dem Fahrer, den Fans, dem Shopbetreiber und vielleicht sogar mit dem eigenen Hausmeister der Auftrittslocation.
Booker suchen nach Musik-Acts, die ihre Wirkkraft nicht nur oberflächlich entfalten, sondern die auch kommunikatorische Fähigkeiten haben, die von einer persönlichen Tiefe, Intelligenz und Geschäftssinn zeugen. Kommunikative Artists kommen durch ihre Fähigkeiten zum Netzwerkaufbau einfach weiter als andere und das weiß auch der Booker.
8. Visionen und Ziele
Das Musikgeschäft ist ein Geschäft, das von der Faszination lebt, dass jeder Artist den nächsten Hit oder die nächste Superstar-Karriere landen könnte. Wenn ein Künstler erfolgreich wird, bedeutet das auch für die Booking Agentur eine leichtere Vermarktbarkeit und höhere finanzielle Einnahmen.
Üblicherweise verlangen Agenturen keinen Pauschalsätze oder fixe Abgaben seitens der Künstler, sondern erhalten eine finanzielle Beteiligung an den Konzert-Buchungen, die sie selbst erwirtschaften.
… des Konzertumsatzes ist eine übliche Beteiligungshöhe für Booking Agenturen
Diese prozentuale Beteiligung kann in bestimmten Fällen auch höher sein, vor allem dann, wenn die Agenturleistungen weitreichender sind, als der reine Fokus auf die Konzert-Akquise.
Wie bereits oben angesprochen, können je nach Vereinbarung noch Management- oder Marketing- & Promotiontätigkeiten hinzukommen, wenn das für Künstler und Agentur Sinn macht.
Geregelt werden die Beteiligungshöhe, die Auszahlungsmodalitäten, die Rechteübertragungen und die zu betreibenden Geschäftsfelder allesamt im Booking-Vertrag, der zwischen Künstler und Agentur abgeschlossen wird.
Erfahre alle Details zu den Verträgen von Booking Agenturen
10% – 20% … ist das viel?
Um diese Gagenbeteiligung zu erhalten, muss eine Booking Agentur viel leisten. Genau darin liegt die Schwierigkeit, der viele Agenturen gegenüberstehen. Damit aus 10% – 20% nennenswerte Geldsummen werden, die es ermöglichen Gehälter für die Mitarbeiter auszuzahlen, müssen viele Konzerte zu hohen Gagen vermittelt werden.
Obwohl es Künstler gibt, die fünfstellige Gagen (€ 10.000 und mehr) für Konzerte bekommen, gibt es sie im deutschsprachigen Markt nicht gerade wie Sand am Meer. Derartige Künstler sind gefragt und oftmals bereits in verschiedene Booking-Deals involviert.
Bei Superstars am deutschsprachigen Markt können die Gagen auch hohe fünfstellige Beträge, oder in Ausnahmefällen sogar sechsstellige Summern erreichen!
Da Auftrittsgagen in vielen Fällen aber deutlich geringer ausfallen, beträgt der Beteiligungswert für die Agentur pro Konzertbuchung oft nur ein paar hundert Euro, was gemessen an der Aufwandmenge nicht viel Geld entspricht, um Büromieten, Arbeitsgeräte, Löhne, Lohnnebenkosten und dergleichen zu bezahlen.
Einen exklusiven Booking-Vertrag zu haben bedeutet, dass alle Buchungen eines Artists über ein und dieselbe Buchungsagentur laufen müssen, die dadurch auch lückenlos Beteiligungen an allen Auftritten erhält.
Ein großer Vorteil kann das dann für beide Seiten sein, wenn sowohl die Booking Agentur als auch der Künstler einen hervorragenden, partnerschaftlich-professionellen Job machen. Der Künstler spielt dann viele bezahlte Konzerte und in der Agentur entsteht ein finanzieller Spielraum, um dem Artist einen umfassenderen Service zu liefern, dessen langfristige Effekte wiederum beiden Seiten in die Hände spielen.
Ein große
